Espacio Cine - Programación JUNIO de 2017


“ESPACIO CINE”:
Programación de Junio en el Centro Cultural de Necochea.

Durante todo el mes de Junio se proyectará:
A las 20.00 hs:
CORTOMETRAJES – Cine de animación checo – 1ª Parte
Durante todo el mes de Junio proyectaremos una selección de cortometrajes de cine de animación checo. El cine de animación checo no se encuentra entre los más comerciales pero es sin duda uno de los de mayor tradición del mundo, y sus máximos exponentes, como Jirí Trnka, Jan Svankmajer o Karel Zeman, contribuyeron en su momento de forma decisiva al desarrollo del género.
Veremos obras de artistas clásicos, como los ya citados y de nuevos creadores, como Michaela Pavlatova y Martin Zivocky.


Viernes 2 a las 20.30 hs:
RISTTUULES  (Estonia, 2014) de Martii Helde.

Martti Helde, un veinteañero director de Estonia, eligió para su debut en el largometraje arrojar algo de luz sobre un aciago acontecimiento histórico no suficientemente conocido ni documentado, al menos si lo ponemos en comparación con otros hechos de similar negrura en nuestra historia contemporánea.
Hace más de 70 años, en la madrugada del 14 de junio de 1941, miles de habitantes de Estonia, Lituania y Letonia, los estados bálticos que un año antes habían sido anexionados por la URSS, fueron sacados de sus hogares. Sin previo aviso y sin acusación formal más allá de la consideración de “elementos antisoviéticos” y por tanto enemigos del pueblo, el gobierno de Stalin, justo antes del estallido de la 2ª Guerra Mundial, llevó a cabo una limpieza étnica encubierta con el objetivo de desproveer a la región de sus habitantes nativos. Cerca de 40.000 personas fueron detenidas y deportadas a Siberia, los hombres recluidos en campos de concentración y las mujeres y los niños enviados a granjas colectivas de trabajo.
Inicialmente concebido como un documental, Helde recopiló testimonios e historias de su entorno próximo, así como diverso material de archivo disponible de los supervivientes.
Entre la documentación que revisó encontró el diario de una joven estonia estudiante de filosofía, en forma de cartas nunca enviadas, que desde Siberia, escribía a su marido, en paradero desconocido.
“Me siento como si el tiempo se hubiera detenido aquí en Siberia. Siento que mi cuerpo está en Siberia, pero mi alma está aún en mi tierra”. Impresionado por lo que transmitían las palabas de la joven, el director estonio tomó una decisión arriesgada con el objetivo de plasmar la sensación de parálisis descrita en estas líneas, poner imágenes a sus recuerdos a través de 14 “tableaux vivants” en preciosista blanco y negro.


Risttuules.
Estonia. 2014.
Dirección: Martti Helde.
Guión: Martti Helde, Liis Nimik.
Producción: Allfilm, Baltic Pine Films.
Fotografía: Erik Pöllumaa.
Reparto: Laura Peterson, Tarmo Song, Ingrid Isotamm, Mirt Preegel, Einar Hillep.

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Viernes 9 a las 20.30 hs:
TUTTA COLPA DI FREUD  (Italia, 2014) de Paolo Genovese.
Paolo Genovese es un director italiano especializado en comedias, autor de los títulos mas populares y premiados de los últimos años en Italia. “Immaturi” (2011), “Una famiglia perfetta” (2012) y “Perfetti sconosciuti” (2016) (estas dos últimas proyectadas en “espacio Cine”) fueron grandes éxitos de taquilla, y además, “Perfetti sconosciuti” arrasó en los Premios David di Donatello consiguiendo entre otros la distinción a la Mejor Película y al Mejor Guión.
En 2014, Genovese realizó “Tutta colpa di Freud”, otra exitosa comedia, que no pasó por las salas de nuestro país; y que tendremos oportunidad de ver este próximo Viernes.

Francesco, un psicoanalista especializado en terapia de pareja, tiene que afrontar una situación muy delicada cuando resulta que son sus tres hijas las que tienen que resolver problemas amorosos. Por otra parte, hay una mujer misteriosa que parece haberle robado el corazón.

Comedia romántica, compuesta por historias sentimentales más o menos bizarras, de gran efectividad. Con una gran actuación de Marco Giallini (al que vimos en: “Perfetti sconosciuti” y en “Se Dio vuole” entre otras), que tiene el papel de espectador y confidente de las vicisitudes sentimentales de sus hijas. La película cuenta con un reparto espectacular, colmado de estrellas del cine y televisión italiana, entre los que se destacan Alessandro Gassman, Claudia Gerini y Anna Foglietta.


Título original: Tutta colpa di Freud
País: Italia
Año: 2014
Dirección: Paolo Genovese
Reparto: Marco Giallini, Vittoria Puccini, Anna Foglietta, Claudia Gerini, Gianmarco Tognazzi, Vinicio Marchioni, Laura Adriani, Daniele Liotti, Edoardo Leo, Giulia Bevilacqua
Fotografía:Fabrizio Lucci
Montaje:Irma Misantoni
Escenografía:Chiara Balducci
Vestuario:Grazia Materia

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Viernes 16 a las 20.30 hs:
TONI ERDMANN  (Alemania, 2016) de Maren Ade.
Inès trabaja en una gran empresa alemana establecida en Bucarest. Su vida está perfectamente organizada hasta que su padre Winfried llega de improvisto y le pregunta ”¿eres feliz?”. Tras su incapacidad para responder, sufre un profundo cambio. Ese padre que a veces estorba y que la avergüenza un poco le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann…
Una gran comedia de autor alemana sorprendente, incómoda, refrescante y, en ocasiones, realmente hilarante. La sorpresa permanente, los cambios de tono, los impensados giros de guión, que nunca resultan forzados sino por el contrario, siempre naturales y espontáneos, hacen de Toni Erdmann una película por demás infrecuente. Interpretada por dos estupendos actores, Peter Simonischek y Sandra Hüller.

La película obtuvo el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes, el premio a la Mejor película extranjera para el Círculo de Críticos de Nueva York, 6 Premios del cine Alemán, incluyendo película y director y  los Premios del Cine Europeo a Mejor película, director, guión, actor y actriz.


Alemania, 2016. Toni Erdmann.
Directora: Maren Ade.
Guión: Maren Ade.
Fotografía: Patrick Orth.
Montaje: Heike Parplies.
Vestuario: Gitti Fuchs.
Diseño de producción: Silke Fischer.
Dirección artística: Malina Ionescu.
Reparto: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Lucy Russell, Trystan Pütter, Hadewych Minis, Vlad Ivanov, Ingrid Bisu, John Keogh, Ingo Wimmer, Cosmin Padureanu, Anna Maria Bergold

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Viernes 23 a las 20.30 hs:
ROSALIE BLUM  (Francia, 2015) de Julien Rappeneau.
La vida del treintañero Vicente Machot transcurre entre su peluquería, su primo, su gato y su dominante madre. Un día, Vicente conoce por azar a Rosalie Blum, una misteriosa y solitaria mujer, y está convencido de sufrir un déja-vu, de que ya se ha encontrado con ella alguna vez. Intrigado, decide seguirla a todas partes, con la esperanza de saber más de ella. No sospecha que esto le llevará a una aventura llena de sorpresas, donde descubrirá personajes tan fantásticos como entrañables.
Rosalie Blum, comedia de apariencia pequeña y fondo exquisito, excéntrica con los pies en el suelo, descubre tres existencias marginales, grisáceas, sin aparente interés, pero que acaban revelándose como objeto del más fascinante de los espionajes y contraespionajes.
Con una elegante puesta en escena de Rappeneau (hijo de Jean-Paul, el veterano director de Cyrano de Bergerac) logra contar una historia intrigante, en movimiento, y adoptando un tono a medio camino entre su humanidad, emoción y humor. Con una gran banda de sonido, a cargo de su hermano Vincent, con hermosas canciones de Belle & Sebastian y Lilly Wood and The Prick, entre otros



Dirección: Julien Rappeneau
Reparto: Noémie Lvovsky,  Kyan Khojandi, Alice Isaaz y Anémone
Título en V.O.: Rosalie Blum
Nacionalidades: Francia
Año: 2016
Duración: 95 min.
Guion: Julien Rappeneau y Camille Jourdy
Fotografía: Pierre Cottereau
Música: Martin Rappeneau

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Viernes 30 a las 20.30 hs:
LES COWBOYS  (Francia, 2015) de Thomas Bidegain.
Una inmensa pradera, en el este de Francia, acoge un encuentro de amantes del estilo de vida country y del Lejano Oeste americano. Alain baila con su hija Kelly, de 16 años, mientras su esposa y el hijo pequeño de la familia, Kid, los miran desde un segundo plano. Pero ese mismo día Kelly desaparece y la familia se desmorona. Alain emprende una búsqueda sin tregua para encontrar a su hija, aunque le cueste todo lo que tiene y le lleve a recorrer lugares remotos: lugares siniestros e inquietantes en los que el único apoyo se lo dará Kid, quien sacrifica su juventud para acompañar a su padre en una misión que parece interminable.

Bidegain cuenta la historia de una búsqueda, la de un padre con los modos y maneras del John Wayne del clásico: lleno de prejuicios y de ira, contradictorio, razonablemente humano. Y con toda la simbología del western a cuestas, se adentra en los hostiles ambientes del yihadismo; en Siria o Irak, pero también en Ámsterdam o Bruselas. Y articula una gran película de silencios y de rostros, y de dolor contemporáneo. De excelentes fotografía y diseño sonoro, de gran tratamiento de las elipsis y con una gran actuación de François Damiens.


Francia, 2015.
Dirección: Thomas Bidegain.
Guion: Thomas Bidegain & Noé Debré.
Fotografía: Arnaud Potier.
Montaje: Géraldine Mangenot.
Música: Moritz Reich.
Dirección artística: Merijn Sep.
Vestuario: Divya Gambhir, Nidhi Gambhir & Emmanuelle Youchnovski.
Reparto: François Damiens, Finnegan Oldfield, Agathe Dronne, Ellora Torchia, Iliana Zabeth, John C. Reilly.

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Espacio Cine - Programación Mayo 2017

“ESPACIO CINE”:
Programación de Mayo en el Centro Cultural de Necochea.

Durante todo el mes se proyectará:
A las 20.00 hs:
CORTOMETRAJES – Clásicos del Humor 
Durante todo el mes de Mayo proyectaremos una selección de obras clásicas de humor cinematográfico. Buster Keaton, Charles Chaplin, Harold Lloyd y Laurel & Hardy estarán en la pantalla, para compartir sus inmortales obras.



Viernes 5 de Mayo alas 20.30 hs:
EN MAN SOM HETER OVE (“Un hombre llamado Ove”, Suecia 2015) de Hannes Holm.
En 2014, la novela del escritor sueco Fredrik Backman “En man som heter Ove”, fue editada en español como “Un hombre llamado Ove” y fue un gran éxito de ventas, como había sucedido en Suecia y en su traducción al inglés.
Tenía todos los ingredientes para convertirse en un betseller, quizás siguiendo la fórmula de (también de Suecia) Jonas Jonasson y su “El abuelo que saltó por la ventana y se largó”: positivismo, hechos para emocionar y enternecer, y presencia de elementos que siempre funcionan:  gatos, niños, personas de edad, viudo, Alzheimer, cáncer, accidente, amigos, etc.
El paso de estas novelas al cine generalmente no da productos artísticos de importancia, más todavía si detrás de las cámaras está un director que sólo tiene en su haber comedias menores y taquilleras, como Hannes Holm.
Sin embargo, esta vez, En man som heter Ove es una película que vale la pena disfrutar; y que llegó hasta la recta final en la competencia por el Oscar (que perdió con justicia ante la iraní “El viajante” de Asghar Farhadi).

Ove, de 60 y tantos años, un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo, hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado.
Un hombre llamado Ove habla de experiencias serias y trágicas expresadas en clave de comedia de humor negro. Agudizando los contrastes, las incoherencias de los hombres y la brillantez de las soluciones.
Con una gran actuación de Rolf Lasgaard.
La película estuvo nominada al Oscar al mejor film extranjero; fue premiada como Mejor Comedia Europea en los European Film Awards 2016, se alzó con el Premio al Mejor Actor en el Festival de Seattle y ganó una decena de premios más.


Dirección: Hannes Holm
Reparto: Rolf Lassgard, Filip Berg, Ida Engvolly Bahar Pars
Título en V.O.: En man som heter Ove
Nacionalidades: Suecia
Año: 2015
Duración: 115 min.
Género: Comedia
Guion: Hannes Holm
Fotografía: Göran Hallberg

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Viernes 12 a las 20.30 hs:
PATERSON  (USA, 2016) de Jim Jarmush.
Paterson es conductor de autobuses. Y poeta. Cada día, antes de iniciar su jornada de trabajo, retoca los versos que va anotando en su cuaderno. Encuentra la inspiración en la realidad más cotidiana: en las charlas que mantiene con su mujer Laura, en los trayectos en el bus por las calles de la ciudad con la que comparte nombre, en las conversaciones que pesca de los pasajeros, en los encuentros fortuitos mientras pasea a su perro Vincent, en las visitas a su pub habitual... Paterson (un Adan Driver brillante en su contenida interpretación) practica una poesía de versos libres y austeros que celebra la belleza de elementos cotidianos.
“Paterson”' es la película más luminosa que ha firmado Jim Jarmusch hasta el momento, la primera en que deja prácticamente aparcada esa actitud cool de estrella del rock de vanguardia que le estaba pesando demasiado. El veterano director construye una emotiva oda al artista amateur que deviene un manifiesto actualizado sobre su forma de entender el arte.

Estados Unidos. 2016.
Título original: Paterson.
Director: Jim Jarmusch.
Guion: Jim Jarmusch.
Fotografía: Frederick Elmes.
Duración: 113 minutos.
Montaje: Affonso Gonçalves.
Diseño de producción: Mark Friedberg.
Diseño de vestuario: Catherine George.
Intérpretes: Adam Driver, Kara Hayward, Golshifteh Farahani, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., Frank Harts, William Jackson Harper, Jorge Vega.

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Viernes 19 a las 20.30 hs:

LA PAZZA GIOIA (“Loca alegría”, Italia, 2016) de Paolo Virzi.
Los premios David de Donatello son los galardones cinematográficos más importantes de Italia. Otorgados por la Academia del Cine Italiano, el premio se concede desde mediados de la década del ´50.
Por suerte, en nuestro ciclo de cine, nos damos el gusto de proyectar casi todas las películas merecedoras de tan prestigioso premio. “Perfectos desconocidos” (2016), “Almas oscuras” (2015), “El capital humano” (2014), por ejemplo, pasaron por la pantalla del Centro Cultural de Necochea.
En la ceremonia de Marzo de 2017, la gran ganadora de la noche fue “La pazza gioia” de Paolo Virzi, que se llevó el Premio a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz, entre otros.
Este Viernes 19, “La pazza gioia” es el filme seleccionado para cerrar la noche de Espacio Cine.
Beatrice (Valeria Bruni Tedeschi) es una condesa que supo tener tiempos de esplendor económico y social. Fabuladora y con rasgos esquizofrénicos, fue internada en Villa Biondi, una institución neuropsiquiátrica en la Toscana cuyo centenario edificio fue donado por su propia familia. Hasta allí llevan también a Donatella (Micaela Ramazzotti), una joven golpeada por un pasado durísimo. Entre ambas mujeres -de personalidades decididamente opuestas- irá surgiendo con el correr del relato una relación de amistad, comprensión y solidaridad.

Una película audaz e inteligente, llena de matices, con un gran duelo actoral de las protagonistas y la belleza de las imágenes de una Toscana que esta vez se utiliza con fines dramáticos y no como fondo de tarjeta postal.


Loca alegría (La pazza gioia, Italia-Francia/2016)
Dirección: Paolo Virzì.
Elenco: Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena, Valentina Carnelutti, Elena Lietti, Tommaso Ragno, Bob Messini, Carlotta Brentan, Francesca Della Ragione y Roberto Rondelli.
Guióni: Francesca Archibugi y Paolo Virzì.
Fotografía: Vladan Radovic.
Música: Carlo Virzì.
Edición: Cecilia Zanuso.
Diseño de producción: Tonino Zera.

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Viernes 26 a las 20.30 hs:

DIVINES  (Francia, 2015) de Houda Benyamina.

El premio Caméra d'Or ("Cámara de Oro") es un premio del Festival de Cannes a la Mejor Ópera Prima presentada en una de las secciones del Festival. Un galardón muy codiciado que se entrega desde1978, y que cayó en manos de directores debutantes, que con el paso del tiempo se transformaron en reconocidos cineastas. Por ejemplo: Jim Jarmush, Naomi Kawase y Jaco Van Dormael.
En la última edición del Festival, la “Cámara de Oro” fue para “Divines” de la joven directora francesa (descendiente de marroquíes) Houda Benyamina.

Dos amigas adolescentes de los suburbios de París, están decididas a hacerse ricas o morir en el intento. Su plan es seguir los pasos de una famosa traficante de drogas del barrio, un lugar marcado por el narcotráfico y el islamismo. Dounia tiene sed de poder y de éxito. Ayudada por Maimuna, su mejor amiga, decide así seguir los pasos de Rebecca, una mujer respetada incluso a pesar de dedicarse a traficar. Pero su encuentro con Djigui, un joven bailarín, abrirá la posibilidad de atisbar un nuevo tipo de vida en su futuro.
Benyamina irrumpe en escena con un debut cinematográfico impactante, trepidante, que funciona como un thriller de gángsters y como drama social.
Ganadora del César a la Mejor Opera Prima y a la actuación de sus dos jóvenes protagonistas: Oulaya Amamra y Déborah Lukumuena.

Título original: Divines
País Francia
Año: 2016
Dirección: Houda Benyamina
Duración: 105'
Guión:  Romain Compingt, Houda Benyamina, Malik Rumeau
Reparto: Oulaya Amamra, Majdouline Idrissi, Déborah Lukumuena, Kévin Mischel
Fotografía: Julien Poupard
Vestuario: Alice Cambournac

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Espacio Cine - Programación de Abril de 2017

“ESPACIO CINE”:
Programación de Abril en el Centro Cultural.

Todos los Viernes a las 20.00 hs:
CORTOMETRAJES DE ANIMACION JAPONESES
Durante todo el mes de Abril proyectamos una selección de obras de artistas japoneses contemporáneos. Kihachiro Kawamoto, Kōji Yamamura, Kunio Kato y otros genios de la animación.


Viernes 7 de Abril . a las 20.30 hs:
IN GUERRA PER AMORE (Italia, 2016) de PIF.
Pierfrancesco Diliberto (cuyo nombre artístico es PIF) es un actor, periodista y presentador televisivo, famoso en Italia por sus reportajes satíricos en programas de gran audiencia; pero también es un destacado cineasta, que dio sus primeros pasos en el cine como ayudante de dirección de Franco Zeffirelli.
Su “ópera prima” se llamó “La mafia sólo mata en verano” (La mafia uccide solo d'estate, 2013), ganó el Premio a la Mejor Comedia del Cine Europeo 2014, y tuvimos la oportunidad de verla en los Viernes de Cine del Centro Cultural, hace un par de años.
En su segunda película “In guerra per amore”, que proyectaremos este próximo Viernes, PIF vuelve a través de la comedia a retratar parte de la historia de su Sicilia natal, haciendo una fuerte crítica política y social sobre el accionar de la mafia en la isla.

Arturo es un joven camarero italiano en la Nueva York de 1943, está enamorado de su compatriota Flora, quien, sin embargo, está comprometida con el hijo de un capo de la mafia neoyorquina. Para pedir la mano de la chica directamente al padre, que vive en un pueblecillo de Sicilia, Arturo no puede hacer otra cosa que meterse en el ejército estadounidense, que está preparándolo todo para desembarcar en la isla y combatir el fascismo.
Inspirado en los grandes maestros de la comedia italiana, como Mario Monicelli o Ettore Scola (al que le dedica el film); PIF se vale de los elementos de la comedia romántica, tras una máscara de ingeniudad, para contar de manera irónica la historia de Sicilia y del accionar de la tristemente célebre mafia siciliana.
Premiada en la última entrega de los David di Donatello, “In guerra per amore” (al igual que su anterior película) no fue estrenada en los cines argentinos.


In guerra per amore (Italia, 2016)
Dirección: Pif.
Con Pif, Andrea Di Stefano, Sergio Vespertino, Maurizio Bologna, Miriam Leone, Samuele Segreto, Stella Egitto, Antonello Puglisi, Vincent Riotta, Maurizio Marchetti, Orazio Stracuzzi, Mario Pupella, Lorenzo Patané, Aurora Quattrocchi 
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Viernes 21 de Abril a las 20.30 hs:
ASPHALTE  (Francia, 2015) de Samuel Benchetrit.

Además de haber dirigido cuatro películas (ninguna de ellas estrenada en Argentina), Samuel Benchetrit es un polifacético artista que también obtuvo cierta fama como novelista gracias a obras como Historia de un Idiota (2000) y, sobre todo, sus volúmenes de Las crónicas del asfalto, un ambicioso proyecto autobiográfico en el que echaba la vista atrás en el tiempo, hasta su infancia y adolescencia, mostrando las historias mínimas de la comunidad de vecinos de un bloque de viviendas de la periferia de París.
Basado en su propia novela, Benchetrit realiza “Asphalte”, que es la propuesta de “Espacio Cine” para este Viernes.

Tragicomedia con tintes mágicos que cuenta la historia de seis personajes que viven en un edificio destartalado en los suburbios de una ciudad francesa cualquiera.
Todos ellos tienen en común una cosa: viven en la más triste soledad. Pero se verán en situaciones desesperadas que los llevarán a forjar amistades inesperadas.
Una mirada amable, nostálgica y bienintencionada que diseccionaba las existencias de los habitantes del edificio a través de pequeños pasajes, anecdóticos y costumbristas, retratados con gran sentido del humor, pero sin ocultar el gris trasfondo social.
Una película grande en su pequeñez, que da prioridad a la elocuencia de sus diálogos (y sus silencios) y al carisma de sus actores. Una obra compacta y equilibrada que nos habla de la necesidad de compañía que todos tenemos.


Francia. 2015. Título original: Asphalte.
Director y Guión: Samuel Benchetrit.
Fotografía: Pierre Aïm.
Música: Raphaël.
Montaje: Thomas Fernandez.
Diseño de producción: Jean Moulin.
Reparto: Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi, Isabelle Huppert, Jules Benchetrit, Tassadit Mandi, Michael Pitt, Mickäel Graehling, Larouci Didi

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A las 20.30 hs:
AMAMA (“Abuela”, País Vasco 2015) de Asier Altuna.
Con la fantástica “Loreak” de Jon Garaño y José Mari Goenaga como representante española en los Oscar 2016 (con la que cerramos el ciclo de cine del año 2015), entro otras películas destacadas, está claro que el cine vasco está pasando un gran momento y está construyéndose un estilo propio y especial que se caracteriza por la delicadeza y los silencios.
Este Viernes veremos “Amama”, filme rodado íntegramente en euskera, que es el primer largometraje de ficción en solitario de Asier Altuna, que en 2011 dirigió el documental “Bertsolari” y en 2005, co-dirigió junto a Telmo Esnal “Aupa Etxebeste!”, una comedia que estuvo nominada al Goya a la Mejor Dirección.

Amama quiere decir abuela en euskera. Y en la película de Altuna es la abuela la que observa silenciosamente cómo el mundo que ella conoce y construyó se va derrumbando y desapareciendo. El relevo familiar, del que ella misma escribió el destino al pintar (simbólica y poéticamente) unos árboles para cada uno de ellos, parece no estar interesado en sus raíces y en la tierra que les vio crecer y a muchas generaciones antes que ellos. Ese caserío, en medio de un frondoso bosque, representa un mundo antiguo de costumbres ancestrales.
Asier Altuna, reflexiona con un un simbolismo onírico de gran potencia visual, sobre el caserío como centro de actuaciones vital, como núcleo familiar, existencial y moral de una sociedad patriarcal en la que quizá demasiadas cosas vengan determinadas ya desde el nacimiento.
Premiada en los Festivales de San Sebastian y Nantes, “Amama” no se estrenó comercialmente en nuestro país.


España, 2015, Amama.
Dirección: Asier Altuna.
Guión: Asier Altuna con la colaboración de Telmo Esnal y Michel Gaztambide.
Fotografía: Javier Agirre Erauso.
Montaje: Laurent Dufreche.
Música: Javi P3Z y Mursego.
Dirección artística: Mikel Serrano.
Reparto: Iraia Elias, Kandido Uranga, Klara Badiola, Ander Lipus, Amparo Badiola, Nagore Aranburu

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