Espacio Cine - Programación Mayo 2017

“ESPACIO CINE”:
Programación de Mayo en el Centro Cultural de Necochea.

Durante todo el mes se proyectará:
A las 20.00 hs:
CORTOMETRAJES – Clásicos del Humor 
Durante todo el mes de Mayo proyectaremos una selección de obras clásicas de humor cinematográfico. Buster Keaton, Charles Chaplin, Harold Lloyd y Laurel & Hardy estarán en la pantalla, para compartir sus inmortales obras.



Viernes 5 de Mayo alas 20.30 hs:
EN MAN SOM HETER OVE (“Un hombre llamado Ove”, Suecia 2015) de Hannes Holm.
En 2014, la novela del escritor sueco Fredrik Backman “En man som heter Ove”, fue editada en español como “Un hombre llamado Ove” y fue un gran éxito de ventas, como había sucedido en Suecia y en su traducción al inglés.
Tenía todos los ingredientes para convertirse en un betseller, quizás siguiendo la fórmula de (también de Suecia) Jonas Jonasson y su “El abuelo que saltó por la ventana y se largó”: positivismo, hechos para emocionar y enternecer, y presencia de elementos que siempre funcionan:  gatos, niños, personas de edad, viudo, Alzheimer, cáncer, accidente, amigos, etc.
El paso de estas novelas al cine generalmente no da productos artísticos de importancia, más todavía si detrás de las cámaras está un director que sólo tiene en su haber comedias menores y taquilleras, como Hannes Holm.
Sin embargo, esta vez, En man som heter Ove es una película que vale la pena disfrutar; y que llegó hasta la recta final en la competencia por el Oscar (que perdió con justicia ante la iraní “El viajante” de Asghar Farhadi).

Ove, de 60 y tantos años, un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo, hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado.
Un hombre llamado Ove habla de experiencias serias y trágicas expresadas en clave de comedia de humor negro. Agudizando los contrastes, las incoherencias de los hombres y la brillantez de las soluciones.
Con una gran actuación de Rolf Lasgaard.
La película estuvo nominada al Oscar al mejor film extranjero; fue premiada como Mejor Comedia Europea en los European Film Awards 2016, se alzó con el Premio al Mejor Actor en el Festival de Seattle y ganó una decena de premios más.


Dirección: Hannes Holm
Reparto: Rolf Lassgard, Filip Berg, Ida Engvolly Bahar Pars
Título en V.O.: En man som heter Ove
Nacionalidades: Suecia
Año: 2015
Duración: 115 min.
Género: Comedia
Guion: Hannes Holm
Fotografía: Göran Hallberg

Más información en:


Viernes 12 a las 20.30 hs:
PATERSON  (USA, 2016) de Jim Jarmush.
Paterson es conductor de autobuses. Y poeta. Cada día, antes de iniciar su jornada de trabajo, retoca los versos que va anotando en su cuaderno. Encuentra la inspiración en la realidad más cotidiana: en las charlas que mantiene con su mujer Laura, en los trayectos en el bus por las calles de la ciudad con la que comparte nombre, en las conversaciones que pesca de los pasajeros, en los encuentros fortuitos mientras pasea a su perro Vincent, en las visitas a su pub habitual... Paterson (un Adan Driver brillante en su contenida interpretación) practica una poesía de versos libres y austeros que celebra la belleza de elementos cotidianos.
“Paterson”' es la película más luminosa que ha firmado Jim Jarmusch hasta el momento, la primera en que deja prácticamente aparcada esa actitud cool de estrella del rock de vanguardia que le estaba pesando demasiado. El veterano director construye una emotiva oda al artista amateur que deviene un manifiesto actualizado sobre su forma de entender el arte.

Estados Unidos. 2016.
Título original: Paterson.
Director: Jim Jarmusch.
Guion: Jim Jarmusch.
Fotografía: Frederick Elmes.
Duración: 113 minutos.
Montaje: Affonso Gonçalves.
Diseño de producción: Mark Friedberg.
Diseño de vestuario: Catherine George.
Intérpretes: Adam Driver, Kara Hayward, Golshifteh Farahani, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., Frank Harts, William Jackson Harper, Jorge Vega.

Más información en:


Viernes 19 a las 20.30 hs:

LA PAZZA GIOIA (“Loca alegría”, Italia, 2016) de Paolo Virzi.
Los premios David de Donatello son los galardones cinematográficos más importantes de Italia. Otorgados por la Academia del Cine Italiano, el premio se concede desde mediados de la década del ´50.
Por suerte, en nuestro ciclo de cine, nos damos el gusto de proyectar casi todas las películas merecedoras de tan prestigioso premio. “Perfectos desconocidos” (2016), “Almas oscuras” (2015), “El capital humano” (2014), por ejemplo, pasaron por la pantalla del Centro Cultural de Necochea.
En la ceremonia de Marzo de 2017, la gran ganadora de la noche fue “La pazza gioia” de Paolo Virzi, que se llevó el Premio a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz, entre otros.
Este Viernes 19, “La pazza gioia” es el filme seleccionado para cerrar la noche de Espacio Cine.
Beatrice (Valeria Bruni Tedeschi) es una condesa que supo tener tiempos de esplendor económico y social. Fabuladora y con rasgos esquizofrénicos, fue internada en Villa Biondi, una institución neuropsiquiátrica en la Toscana cuyo centenario edificio fue donado por su propia familia. Hasta allí llevan también a Donatella (Micaela Ramazzotti), una joven golpeada por un pasado durísimo. Entre ambas mujeres -de personalidades decididamente opuestas- irá surgiendo con el correr del relato una relación de amistad, comprensión y solidaridad.

Una película audaz e inteligente, llena de matices, con un gran duelo actoral de las protagonistas y la belleza de las imágenes de una Toscana que esta vez se utiliza con fines dramáticos y no como fondo de tarjeta postal.


Loca alegría (La pazza gioia, Italia-Francia/2016)
Dirección: Paolo Virzì.
Elenco: Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena, Valentina Carnelutti, Elena Lietti, Tommaso Ragno, Bob Messini, Carlotta Brentan, Francesca Della Ragione y Roberto Rondelli.
Guióni: Francesca Archibugi y Paolo Virzì.
Fotografía: Vladan Radovic.
Música: Carlo Virzì.
Edición: Cecilia Zanuso.
Diseño de producción: Tonino Zera.

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Viernes 26 a las 20.30 hs:

DIVINES  (Francia, 2015) de Houda Benyamina.

El premio Caméra d'Or ("Cámara de Oro") es un premio del Festival de Cannes a la Mejor Ópera Prima presentada en una de las secciones del Festival. Un galardón muy codiciado que se entrega desde1978, y que cayó en manos de directores debutantes, que con el paso del tiempo se transformaron en reconocidos cineastas. Por ejemplo: Jim Jarmush, Naomi Kawase y Jaco Van Dormael.
En la última edición del Festival, la “Cámara de Oro” fue para “Divines” de la joven directora francesa (descendiente de marroquíes) Houda Benyamina.

Dos amigas adolescentes de los suburbios de París, están decididas a hacerse ricas o morir en el intento. Su plan es seguir los pasos de una famosa traficante de drogas del barrio, un lugar marcado por el narcotráfico y el islamismo. Dounia tiene sed de poder y de éxito. Ayudada por Maimuna, su mejor amiga, decide así seguir los pasos de Rebecca, una mujer respetada incluso a pesar de dedicarse a traficar. Pero su encuentro con Djigui, un joven bailarín, abrirá la posibilidad de atisbar un nuevo tipo de vida en su futuro.
Benyamina irrumpe en escena con un debut cinematográfico impactante, trepidante, que funciona como un thriller de gángsters y como drama social.
Ganadora del César a la Mejor Opera Prima y a la actuación de sus dos jóvenes protagonistas: Oulaya Amamra y Déborah Lukumuena.

Título original: Divines
País Francia
Año: 2016
Dirección: Houda Benyamina
Duración: 105'
Guión:  Romain Compingt, Houda Benyamina, Malik Rumeau
Reparto: Oulaya Amamra, Majdouline Idrissi, Déborah Lukumuena, Kévin Mischel
Fotografía: Julien Poupard
Vestuario: Alice Cambournac

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Espacio Cine - Programación de Abril de 2017

“ESPACIO CINE”:
Programación de Abril en el Centro Cultural.

Todos los Viernes a las 20.00 hs:
CORTOMETRAJES DE ANIMACION JAPONESES
Durante todo el mes de Abril proyectamos una selección de obras de artistas japoneses contemporáneos. Kihachiro Kawamoto, Kōji Yamamura, Kunio Kato y otros genios de la animación.


Viernes 7 de Abril . a las 20.30 hs:
IN GUERRA PER AMORE (Italia, 2016) de PIF.
Pierfrancesco Diliberto (cuyo nombre artístico es PIF) es un actor, periodista y presentador televisivo, famoso en Italia por sus reportajes satíricos en programas de gran audiencia; pero también es un destacado cineasta, que dio sus primeros pasos en el cine como ayudante de dirección de Franco Zeffirelli.
Su “ópera prima” se llamó “La mafia sólo mata en verano” (La mafia uccide solo d'estate, 2013), ganó el Premio a la Mejor Comedia del Cine Europeo 2014, y tuvimos la oportunidad de verla en los Viernes de Cine del Centro Cultural, hace un par de años.
En su segunda película “In guerra per amore”, que proyectaremos este próximo Viernes, PIF vuelve a través de la comedia a retratar parte de la historia de su Sicilia natal, haciendo una fuerte crítica política y social sobre el accionar de la mafia en la isla.

Arturo es un joven camarero italiano en la Nueva York de 1943, está enamorado de su compatriota Flora, quien, sin embargo, está comprometida con el hijo de un capo de la mafia neoyorquina. Para pedir la mano de la chica directamente al padre, que vive en un pueblecillo de Sicilia, Arturo no puede hacer otra cosa que meterse en el ejército estadounidense, que está preparándolo todo para desembarcar en la isla y combatir el fascismo.
Inspirado en los grandes maestros de la comedia italiana, como Mario Monicelli o Ettore Scola (al que le dedica el film); PIF se vale de los elementos de la comedia romántica, tras una máscara de ingeniudad, para contar de manera irónica la historia de Sicilia y del accionar de la tristemente célebre mafia siciliana.
Premiada en la última entrega de los David di Donatello, “In guerra per amore” (al igual que su anterior película) no fue estrenada en los cines argentinos.


In guerra per amore (Italia, 2016)
Dirección: Pif.
Con Pif, Andrea Di Stefano, Sergio Vespertino, Maurizio Bologna, Miriam Leone, Samuele Segreto, Stella Egitto, Antonello Puglisi, Vincent Riotta, Maurizio Marchetti, Orazio Stracuzzi, Mario Pupella, Lorenzo Patané, Aurora Quattrocchi 
Más info en:



Viernes 21 de Abril a las 20.30 hs:
ASPHALTE  (Francia, 2015) de Samuel Benchetrit.

Además de haber dirigido cuatro películas (ninguna de ellas estrenada en Argentina), Samuel Benchetrit es un polifacético artista que también obtuvo cierta fama como novelista gracias a obras como Historia de un Idiota (2000) y, sobre todo, sus volúmenes de Las crónicas del asfalto, un ambicioso proyecto autobiográfico en el que echaba la vista atrás en el tiempo, hasta su infancia y adolescencia, mostrando las historias mínimas de la comunidad de vecinos de un bloque de viviendas de la periferia de París.
Basado en su propia novela, Benchetrit realiza “Asphalte”, que es la propuesta de “Espacio Cine” para este Viernes.

Tragicomedia con tintes mágicos que cuenta la historia de seis personajes que viven en un edificio destartalado en los suburbios de una ciudad francesa cualquiera.
Todos ellos tienen en común una cosa: viven en la más triste soledad. Pero se verán en situaciones desesperadas que los llevarán a forjar amistades inesperadas.
Una mirada amable, nostálgica y bienintencionada que diseccionaba las existencias de los habitantes del edificio a través de pequeños pasajes, anecdóticos y costumbristas, retratados con gran sentido del humor, pero sin ocultar el gris trasfondo social.
Una película grande en su pequeñez, que da prioridad a la elocuencia de sus diálogos (y sus silencios) y al carisma de sus actores. Una obra compacta y equilibrada que nos habla de la necesidad de compañía que todos tenemos.


Francia. 2015. Título original: Asphalte.
Director y Guión: Samuel Benchetrit.
Fotografía: Pierre Aïm.
Música: Raphaël.
Montaje: Thomas Fernandez.
Diseño de producción: Jean Moulin.
Reparto: Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi, Isabelle Huppert, Jules Benchetrit, Tassadit Mandi, Michael Pitt, Mickäel Graehling, Larouci Didi

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A las 20.30 hs:
AMAMA (“Abuela”, País Vasco 2015) de Asier Altuna.
Con la fantástica “Loreak” de Jon Garaño y José Mari Goenaga como representante española en los Oscar 2016 (con la que cerramos el ciclo de cine del año 2015), entro otras películas destacadas, está claro que el cine vasco está pasando un gran momento y está construyéndose un estilo propio y especial que se caracteriza por la delicadeza y los silencios.
Este Viernes veremos “Amama”, filme rodado íntegramente en euskera, que es el primer largometraje de ficción en solitario de Asier Altuna, que en 2011 dirigió el documental “Bertsolari” y en 2005, co-dirigió junto a Telmo Esnal “Aupa Etxebeste!”, una comedia que estuvo nominada al Goya a la Mejor Dirección.

Amama quiere decir abuela en euskera. Y en la película de Altuna es la abuela la que observa silenciosamente cómo el mundo que ella conoce y construyó se va derrumbando y desapareciendo. El relevo familiar, del que ella misma escribió el destino al pintar (simbólica y poéticamente) unos árboles para cada uno de ellos, parece no estar interesado en sus raíces y en la tierra que les vio crecer y a muchas generaciones antes que ellos. Ese caserío, en medio de un frondoso bosque, representa un mundo antiguo de costumbres ancestrales.
Asier Altuna, reflexiona con un un simbolismo onírico de gran potencia visual, sobre el caserío como centro de actuaciones vital, como núcleo familiar, existencial y moral de una sociedad patriarcal en la que quizá demasiadas cosas vengan determinadas ya desde el nacimiento.
Premiada en los Festivales de San Sebastian y Nantes, “Amama” no se estrenó comercialmente en nuestro país.


España, 2015, Amama.
Dirección: Asier Altuna.
Guión: Asier Altuna con la colaboración de Telmo Esnal y Michel Gaztambide.
Fotografía: Javier Agirre Erauso.
Montaje: Laurent Dufreche.
Música: Javi P3Z y Mursego.
Dirección artística: Mikel Serrano.
Reparto: Iraia Elias, Kandido Uranga, Klara Badiola, Ander Lipus, Amparo Badiola, Nagore Aranburu

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Espacio Cine - programación Marzo 2017

“ESPACIO CINE”:
Programación de Marzo en el Centro Cultural.

Todos los Viernes a las 20.00 hs:
CORTOMETRAJES DE ANIMACION RUSOS
Una selección de obras de artistas rusos contemporáneos. Alexander Petrov, Anna Budanova, Anton Dyakov, Ivan Maximov, Sasha Svirsky y otros genios de la animación de los cuales veremos sus últimos cortometrajes, durante todos los Viernes del mes de Marzo.


Viernes 3 de Marzo las 20.30 hs:
FRANTZ  (Francia 2015) de François Ozon.
Una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de la I Guerra Mundial. Anna va todos los días a visitar la tumba de su prometido Frantz, asesinado en Francia. Un día, Adrien, un misterioso joven francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles en un entorno marcado por la derrota de Alemania.
El cambio constante de temas y de estilos, caracteriza la obra de François Ozon, capaz de llevar al cine una pieza teatral de R. W. Fassbinder ('Gotas de agua sobre piedras calientes') o explicar una historia de doble identidad sexual ('Una nueva amiga'), como de exponer una desaparición abstracta ('Bajo la arena'), relatar la extraordinaria existencia de un bebé con alas ('Ricky') o filmar una escenificación teatral retro y cantada ('8 mujeres').
En esta vuelta de tuerca permanente que es su filmografía, Ozon cuenta ahora en 'Frantz' la misma historia relatada por Ernst Lubitsch en 'Remordimiento' (1932), y lleva a cabo un examen íntimamente épico y lleno de romanticismo de asuntos como el dolor, la culpa y las secuelas que la guerra deja tanto en vencidos como en vencedores.
Premiada en el Festival de Venecia, por la poderosa actuación de Paula Beer.


Francia, Alemania, 2016.
Título original: Frantz.
Director: François Ozon.
Guion: François Ozon y Philippe Piazzo.
Fotografía: Pascal Marti.
Música: Philippe Rombi.
Montaje: Laure Gardette.
Diseño de producción: Michel Barthélémy.
Dirección artística: Susanne Abel.
Intérpretes: Paula Beer, Pierre Niney, Ernst Stötzner,
Marie Gruber, Johann von Bülow, Anton von Lucke,
Cyrielle Clair, Alice de Lencquesaing, Axel Wandtke

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Viernes 10 a las 20.30 hs:
AQUARIUS  (Brasil, 2016) de Kleber Mendonça Filho.
El film narra la histora de Clara (descomunal trabajo de Sonia Braga), una mujer de 65 años, ya viuda y con un pasado como prestigiosa crítica musical (la música juega un papel fundamental en todo el relato). Ella vive sola en un viejo edificio de los años '40 en la costanera de Recife llamado Aquarius con sus miles de discos de vinilo y sus recuerdos. Pero una corporación inmobiliaria ha comprado el resto de los departamentos y le ofrece mucho dinero para que lo abandone y, claro, construir allí (con privilegiada vista al mar) un moderno emprendimiento. Cuando ella se niegue, iniciarán todo tipo de presiones y hostigamientos (legales y de los otros).
Tras su magistral ópera prima “Sonidos vecinos”, Mendonça Filho ratifica que se trata de uno de los directores más inteligentes y provocadores del panorama brasileño actual con una demostración de cómo hacer cine político hoy sin bajadas de línea explícitas ni denuncias recargadas. La mítica Sonia Braga construye una actuación prodigiosa para una película de fuertes connotaciones políticas, pero que nunca deja de lado el costado humano (e íntimo) de la historia.
Una propuesta brillante y demoledora. La inteligencia del guionista/director; y la ductilidad asombrosa de Sonia Braga, vulnerable y arrasadora a la vez, hacen de Aquarius una de las mejores películas latinoamericanas de los últimos tiempos.




Aquarius (Brasil-Francia/2016).
Guión y dirección: Kleber Mendonça Filho.
Elenco: Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos,
Humberto Carrão, Zoraide Coleto y Fernando Teixeira.
Fotografía: Pedro Sotero y Fabricio Tadeu.
Edición: Eduardo Serrano.
Diseño de producción: Juliano Dornelles y Thales Junqueira.
Duración: 142 minutos.

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Viernes 17 a las 20.30 hs:
LA VACHE  (“La vaca”, Francia 2016) de Mohamed Hamidi.
La película sigue a Fatah, un maduro campesino que prodiga excesivos cuidados a su vaca Jacqueline, a la que aparentemente quiere más que a su esposa y sus hijas. Como cada año, ha enviado su inscripción al Salón de Agricultura de París, y por fin, debido a su insistencia, su solicitud es aceptada. Como su pueblo en Argelia lo considera un logro comunitario, la junta de gobierno decide apoyarlo y darle el dinero para trasladarse en barco hasta Marsella, atravesando el Mediterráneo (hoy una de las principales rutas migratorias en aquella región). No obstante, tiene que recorrer a pie los casi 775 kilómetros que hay de Marsella hasta la capital parisina.
Comedia francesa de corte casi fantástico, simple, llana, franca, pero rebosante de un encanto exquisitamente logrado por una narrativa sin pretensiones, que convierte lo aparentemente intrascendente en un cautivador relato gobernado por su bien contada sencillez.

La película de Mohamed Hamidi habla sobre la amistad, el amor y las convicciones, al tiempo que toca temas tan trascendentales como la aceptación de los migrantes y la integración de las culturas.


Título: No se metan con mi vaca
Título original: La vache
Dirección: Mohamed Hamidi
Intérpretes: Fatsah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze, Hajar Masdouki
Calificación:  No disponible
Género: Drama, Comedia
Duración: 91 minutos
Origen: Francia

Más información en:




Viernes 31 a las 20.30 hs:
MIDNIGHT SPECIAL  (USA, 2015) de Jeff Nichols.
Es la historia de un niño que parece tener poderes especiales y que es "secuestrado" por su padre, quien lo saca de una secta en la que es tomado como una suerte de oráculo y de enviado del más allá. El chico, Alton, no hay dudas, es bastante especial, y a su búsqueda parten no sólo los de la secta sino el FBI y otros organismos estatales.
En este thriller de ciencia ficción, Jeff Nichols demuestra de nuevo que es uno de los narradores más convincentes de nuestro tiempo.
Nichols, como buen cinéfilo que es, sabe sorprender al espectador, despistarle, provocar cambios violentos de tono, y sobrepasar la línea que todo producto comercial no es capaz de atravesar. Filme de bajo presupuesto, que se convierte en una de las mejores muestras que hay sobre films que plantean un encuentro del tercer tipo, con homenajes a Steven Spielberg y John Carpenter.

Midnight Special es una superproducción de autor. Más allá de los géneros cinematográficos, este filme, como toda la filmografía de Nichols, aborda los conflictos rabiosamente humanos: el miedo ante la pérdida, los límites de la ética, los miedos de la paternidad.


Estados Unidos. 2016.
Título original: Midnight Special.
Director: Jeff Nichols.
Guión: Jeff Nichols.
Fotografía: Adam Stone.
Música: David Wingo.
Duración: 112 minutos. 
Diseño de producción: Chad Keith.
Montaje: Julie Monroe.
Diseño de vestuario: Erin Benach.
Intérpretes: Michael Shannon, Joel Edgerton, Jaeden Lieberher,
Kirsten Dunst, Adam Driver, Sam Shepard, Bill Camp, Scott Haze,
Paul Sparks, David Jensen

Más información en:

http://www.otroscines.com/nota?idnota=10610